“Desde hace algunos años he desarrollado en mi obra la idea de límite, imposibilidad, frontera, delimitación y cerco. Basándome en las ideas sobre la evolución de los sistemas de control a través de la conformación de estructuras panópticas que Michel Foucault explica en su obra Vigilar y Castigar, traté de evocar este andamiaje.

En ocasiones mi obra comprende también instalaciones sonoras o video-instalaciones que son comentarios que dialogan con la construcción de las formas pictóricas o gráficas. También he abordado este mismo concepto de límite y cerco de una manera intimista que integra la idea de memoria, recordando el órgano cutáneo de la piel como contenedor que nos aprisiona en esa forma que es el cuerpo. Me interesa el registro del paso de las pulsiones corporales, sus pausas, sus degradaciones, sus capas epidérmicas, como si se tratara de capas geológicas. He utilizado materiales diversos como el silicón o el papel, la tela y en algunas ocasiones directamente el cuero de vaca.

En pintura he realizado un cuerpo de obra que aborda este concepto de cercamiento y límite. En mi práctica personal actual abordo este espacio utilizando un material y soporte tradicional a partir de la premisa de reducir la pulsión pictórica a su expresión mínima, buscando generar concentraciones de marcas de materia aplicadas mecánicamente como si se tratara de un elemento mínimo esencial desde donde se pudiera reelaborar y volver a conformar el espacio y las formas. Veo la pintura contemporánea como un espacio que puede utilizar soportes tradicionales o no, donde se desarrollan reflexiones sobre la imagen, el color, la forma, la estructura, el material y que puede arrojar síntomas de lo que vamos siendo y dejando de ser como sociedad y como humanidad. Considero que la pintura es un vehículo capaz de cuestionar, interpelar y entrar en una comunicación franca e íntima con su espectador. El que pinta no puede echar de lado el bagaje histórico que carga la experiencia pictórica ni tampoco los diferentes medios, estímulos visuales y la proliferación de imágenes con las que convivimos diariamente y que afectan nuestras vidas. Lo sucedido no puede ser borrado y el arte no puede hacer de cuenta que eso no está ahí: nuestra historia personal, nuestras circunstancias, nuestro contexto geo-socio- político.”

Gabriela Gutiérrez Ovalle