DESIGN HOUSE 2023
DESIGN WEEK MEXICO / FRANCIA país invitado
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Por tercer año consecutivo, la galería Le Laboratoire se complace en participar a la Design Week México, a través de una intervención colaborativa / un dialogo creativo en distintos espacios de la Design House 2023 (12 oct – 5 nov 2023), en estrecha colaboración con los profesionales de arquitectura, paisajismo, diseño e interiorimo. En esta ocasión, Le Laboratoire participa con los artistas siguientes: Tomás Casademunt, Gabriela Gutiérrez Ovalle, Alois Kronschlaeger, Alejandro Magallanes, Mario Núñez, Luis Felipe Ortega, Manuel Rocha Iturbide y Roberto Turnbull.
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Design House, la plataforma estrella de Design Week Mexico, regresa en su decimoquinta edición, consolidándose como un referente en el mundo del diseño, de la arquitectura y del arte.
Espacios
The Book of Wa + House of Kirschner
Vestíbulo
En esta tierra vibrante y desconocida, sin inicio y sin fin, silencioso se erige el Salón del Trono: un templo sumergido en un jardín, un laboratorio vivo y un santuario para la alquimia, la ciencia y la naturaleza mágica. Al cruzar el portal, nuestro visitante —nunca más espectador, sino actor— emprende el camino hacia su propia coronación. Para transportarlo a su destino, flora, fauna y rocas respiran, susurran y se agitan a su alrededor.No sólo se comunican entre ellas, sino que extienden sus cadenas invisibles hacia la eternidad, tocando a todo ser y substancia a su paso.
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Alejandro Magallanes, Frágil, tapete, 100 x 120 cm, 2022
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Mario Núñez, Travesía 1, óleo sobre tela, 200 x 170 cm, 2022
Espacios
Cúbica Arquitectos + Studio 84
Sala
El espacio concebido por C Cúbica Arquitectos y Studio 84 para Design House es una verdadera exaltación de la adaptación sin sacrificar la esencia original. En el epicentro de esta inspiradora creación yace la visión de una sala perteneciente a un coleccionista francés que ha encontrado su hogar en México. Este encuentro de dos culturas sirve como testamento a la riqueza de la vida contemporánea en un mundo cada vez más globalizado. Lo que esta sala logra transmitir va más allá de ser una mera representación; es un rincón donde el arte y el diseño se abrazan en una danza armoniosa, fusionando de manera magistral las tradiciones de México y Francia. En este espacio, cada detalle cuenta una historia, cada pieza es un testimonio de la maestría de sus creadores. La amalgama de elementos mexicanos y franceses se manifiesta de manera excepcional en la perfecta conjugación de colores, materiales y formas. Este espacio es un elocuente recordatorio de que la creatividad y la pasión son lenguajes universales capaces de trascender fronteras, dando forma a la belleza en cada rincón del mundo.
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Roberto Turnbull, Péndulos, acrílico sobre tela, 194 x 224 cm, 2023
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Tomás Casademunt, Pirámide del Adivino, serie «Maya Puuc», pigmentos sobre papel algodón, 55 x 47 cm, 2009
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Alois Kronschlaeger Color Field 4 y 6, tinta acrilica sobre tela, 45 x 45 cm, 2023
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Alois Kronschlaeger, Spinning Cube, madera, tinta acrilica, motor industrial, 106 x 106 x 106 cm, 2022
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Studioroca
Comedor
STUDIOROCA es un estudio de diseño de la Ciudad de México enfocado en arquitectura, diseño de interiores y muebles contemporáneos. Su inclinación por la colaboración, la promoción del talento local, las habilidades artesanales y los materiales naturales, y su siempre presente impulso hacia las prácticas sostenibles han hecho que el estudio cree ambientes altamente emotivos y piezas funcionales únicas que hablan de un enfoque de diseño sin fronteras con visión de futuro.
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ASHŌ + BREUER
Bar
Este espacio, inspirado en la obra Nighthawks de Edward Hopper, explora la interconexión entre el interior y el exterior, creando un espacio en el que convergen lo íntimo y lo colectivo. A través de formas fluidas y geometrías orgánicas, se genera una continuidad en el espacio buscando encontrar una línea conductora de materiales y texturas. Recreamos una Herbolaria que recuerda a las antiguas boticas, donde se elaboran fórmulas curativas con métodos artesanales. Combinando plantas y minerales para aliviar malestares físicos y emocionales, fusionando tradición y modernidad, proporcionando un oasis de bienestar en el ajetreo urbano. La curaduría de mobiliario y accesorios de diseñadores mexicanos aporta autenticidad al espacio, resaltando tanto su innovación estética como su funcionalidad en el espacio.
De la Cerda Estudio
Tienda
Nacional por Raúl de la Cerda es un espacio de expresión de diseño Mexicano, que inspirado en el estilo de Luis Barragán, con el uso de los colores, espacios abiertos y la luz como un elemento integral de su obra, trata de ensalzar a México, a través de la inspiración de sus arquitectos y diseñadores. Así, complementando con él significado de la escala monumental, inspiración de Legarreta, quien con su uso de las formas geométricas y de la luz, da pauta a la creación acentual del espacio, en donde Raúl pretende ensalzar las marcas mexicanas y su origen artesanal, colocadas en una pieza monumental construida geométricamente, y que representa el crecimiento del diseño mexicano, que pretende rebasar los límites y surgir desde sus raíces hasta lo más alto. Nacional se convierte en un espacio de convivencia, colaboración y exposición, de marcas que comprometidas con México, se reúnen en el espacio de Raúl de la Cerda, para ensalzar a México y sus artesanos.
Alejandro Magallanes, Esto existe solamente cuando lo miras, acrílico sobre muro, medidas variables, 2023
Goldberg Interiores + Casa Palacio
Vestíbulo piso 1
Una introducción cautivadora a la esencia de lo íntimo, con un enfoque a la contemplación, a la introspección y al convivio íntimo y nuclear. Función: Orientación y Dirección hacia un mundo interior. Antesala a un espacio anatómico más profundo que provoca la reunión íntima familiar antes de transitar a la intimidad de lo individual. Invitación a la reunión, a la conexión, a la recapitulación… una vela, un buen libro, buen arte.
Alejandro Magallanes, Libros fósiles, acrílico sobre libros, medidas variables, 2023
Gerardo García Arquitectura + Ciento / Once
Family room
Gerardo García ha tenido la oportunidad de desarrollar proyectos de distinta índole, desde corporativos, culturales, industriales, de interiorismo y habitacionales, género que ha sido el más representativo de su trayectoria. La reinterpretación de los materiales y procesos tradicionales de la arquitectura mexicana en formas contemporáneas y vanguardistas caracterizan su trayectoria profesional. Veinte años avalan los procesos que le han dado espacios sofisticados y ad hoc al estilo de la vida actual.
Ciento Once es la division de interiorismo residencial del grupo IHO. Nacemos como una respuesta a la pasión por el diseño de espacios residenciales, especializándonos en mobiliario, iluminación, acabados y accesorios.
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Gabriela Gutiérrez Ovalle, Marcas Golpes 8, óleo sobre tela, 170 x 360 cm, 2015
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Alois Kronschlaeger, Torque
Madera, tinta acrílica, base de acero inoxidable, 61 x 28 cm, 2023
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Alejandro Magallanes, Monsieur Dubuffet
Óleo sobre tela, 45 x 45 cm, 2023
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Estudio Claudina Flores + Covarrubias Collection
Taller de artes y oficios
Desde que la Tierra comenzó a albergar vida, el nido y la cueva han sido espacios de creación, desarrollo y protección. Su simbolismo se presenta como un refugio asombroso, tal como el arte, que, si bien comenzó como un método de expresión, finalmente se convirtió en un instrumento para encontrar y comprender nuestra identidad en el mundo, por la libertad de imaginar : la creación como un acto meditativo. ESTUDIO CLAUDINA FLORES presenta Taller de Artes y Oficios, un espacio destinado ala exploración de técnicas artesanales y a la reinterpretación de oficios ancestrales, con la participación especial de COVARRUBIAS COLLECTION, dinastía de expertos en la elaboración de piezas especiales a base de piedra natural que enaltecen nuestra propuesta creativa, dando como resultado una colaboración que busca dejar un legado en la historia, desde la concepción y el origen del proyecto. La narrativa central de nuestro Taller de Artes y Oficios parte de la búsqueda de un nuevo significado del concepto de taller, para replantear el valor del proceso artesanal y rendir tributo al proceso análogo, con un énfasis en la nobleza de los materiales naturales, donde su origen, uso y transformación son el propósito de su riqueza.
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Alejandro Magallanes, serie No era yo pero me parezco / Era yo pero no me parezco, óleo sobre tela, 45 x 45 cm / u, 2023
Studio Panebianco + Design Within Reach
Living room
La colaboración entre Studio Panebianco, Design Within Reach México y Betty Goldberg Interiores culmina en un espacio inspirado por el cobre como material irremplazable en la artesanía mexicana. Vestimos nuestro espacio de gala, combinando nuestro amor por este precioso metal con una colección de mobiliario que trasciende las décadas de diseño y que combina modelos contemporáneos con clásicos del midcentury. Le hacemos homenaje a la amplia historia de diseño que trae Design Within Reach México, cuyos diseños viven en perfecta armonía con la extraordinaria mano de obra mexicana. Trabajamos con los artesanos de Santa Clara del Cobre para lograr las piezas únicas que presentamos en nuestro espacio, utilizando técnicas como el martelinado y el cincelado para lograr el mágico efecto que rodea el ambiente. El cobre es imprescindible tanto para la construcción como para la vida diaria en la actualidad. En este caso lo utilizamos como hilo conductor para lograr un espacio acogedor, elegante y a su vez lleno de sorpresas y detalles de diseño.
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Mario Núñez, Raudal IV, óleo sobre tela, 200 x 170 cm, 2020
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Alejandro Magallanes, Secret knowledge
Óleo sobre tela, 45 x 45 cm, 2023
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Mario Núñez, Celosía V
Óleo sobre tela, 50 x 40 cm, 2020
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Río Studio
Oficina
La oficina se desarrolló a través de un usuario ficticio: el arqueólogo. El paso del tiempo es el elemento principal– futuro y pasado se fusionan para crear un lenguaje visual lleno de tensión y dualidades. Artesanías así como piezas industriales son expuestas de manera arqueológica y recontextualizadas a un plano doméstico. La mesa “montacargas” hace referencia a la ingeniería y la ciencia, parte del ADN de RIO Estudio, conviviendo al lado de Tlaloc. El aroma, agua de Jamaica, cae de un embudo y sus gotas marcan el paso del tiempo de una manera sonora, también esparciendo la fragancia. Es un espacio multisensorial donde el usuario puede trabajar, relajarse, encapsularse e inspirarse.
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Manuel Rocha Iturbide, Poética del espacio”, fotografías vernaculas, 71 x 58 cm, 2020
Fotografías: Jaime Navarro / Alum Gálvez
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