cuerpos que son fronteras | luis felipe ortega

Una ocupación que interroga el cuerpo y la mirada:

En el proyecto concebido por Luis Felipe Ortega, específicamente para el Círculo Sereia, el artista propone una ocupación espacial que «afecta el cuerpo del visitante», centrándose en «las múltiples maneras en que la mirada del público siempre está mediada por su cuerpo y, naturalmente, por las formas en que este se relaciona con el espacio escultórico y arquitectónico». La exposición plantea preguntas fundamentales: ¿Qué vemos? ¿Qué no vemos? ¿Dónde comienza el espacio escultórico? ¿Dónde termina la arquitectura? ¿Cómo se definen los límites entre el interior y el exterior?

La obra de Luis Felipe Ortega ocupa cuatro galerías del Círculo de las Sirenas. Las tres primeras salas presentan piezas que parten de preguntas, sin buscar respuestas definitivas. La cuarta sala albergará la proyección de un video filmado en la Amazonía en 2022 y finalizado en 2025. Se ofrecerán visitas guiadas y un bailarín y un artista japoneses impartirán un taller.

La exposición, inaugurada el pasado 24 de enero en el Círculo Sereia, y permanecerá abierta hasta el 21 de marzo.
La entrada es gratuita y se puede visitar de martes a sábado; cierra los días festivos.

Regreso a Coímbra

Esta exposición marca el regreso de Luis Felipe Ortega a Coímbra, donde participó en la Bienal Anozero’19 con la obra Companhia (2019), una escultura performativa comisionada para el Monasterio de Santa Clara-a-Nova. En esta obra, el artista activó sonidos, objetos, cuerpo, palabras y voz a partir de una partitura textual con referencias a Samuel Beckett, T. S. Eliot y Roni Horn, continuando su investigación en torno al horizonte, el vacío y el silencio, temas que también permean Cuerpos que son fronteras: fronteras.


Oda a la tipografía

Joana Monteiro | 11 de febrero, 2026
Lectura performática en dialogo con la exposición de Luis Felipe Ortega, CAPC Coimbra

Luis Felipe Ortega
Ciudad de México, 1966

La obra de Luis Felipe Ortega responde al pensamiento actual secuestrando palabras, frases e ideas de escritores y cineastas, de filósofos y antropólogos, de músicos y artistas para tejer un mapa híbrido de relaciones. A partir de ese mapa, de esa materia prima, Ortega genera acciones, situaciones, videos, dibujos, esculturas e instalaciones. Poniendo en tensión el marco o límite de las piezas con el cuerpo del espectador, su obra siempre enmarca la dimensión específicamente política del arte. El horizonte, el vacío y el silencio constantemente son lugares de arribo y de nuevas partidas en su producción.

Construir ideas (herramientas) con las cuales nos relacionamos con otras ideas, es una de las principales obsesiones de Ortega; su producción puede entenderse entonces como un campo lúdico para construir esas herramientas.

Luis Felipe Ortega (Ciudad de México, 1966) es egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha escrito para múltiples publicaciones y ha editado varias revistas desde inicios de los años 90. En el 2002 realizó una residencia artística en el International Studio & Curatorial Program (ISCP) de Nueva York. Ha recibido varios reconocimientos, incluyendo el Sistema Nacional de Creadores (2006, 2009, 2015 y 2020) y FONCA, Jóvenes Creadores (1998).

Representó a México en la 56 Bienal de Venecia (2015) y su obra se ha incluido en las siguientes bienales: Bienal de Coimbra, Portugal (2019), Bienal de Praga, República Checa (2009); Bienal de Tirana, Albania (2001) y Bienal de Gwangju, Corea del Sur (2000).