{"id":8930,"date":"2022-05-08T21:41:01","date_gmt":"2022-05-08T21:41:01","guid":{"rendered":"http:\/\/lelaboratoire.mx\/wp\/?page_id=8930"},"modified":"2022-05-09T02:16:06","modified_gmt":"2022-05-09T02:16:06","slug":"20220503-la-parte-y-el-todo-es-infinito-georgina-bringas","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/lelaboratoire.mx\/wp\/20220503-la-parte-y-el-todo-es-infinito-georgina-bringas\/","title":{"rendered":"20220503 la parte y el todo es infinito | georgina bringas"},"content":{"rendered":"\t\t
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A prop\u00f3sito de la exposici\u00f3n: \u201cla parte y el todo es infinito\u201d de Georgina Bringas<\/b><\/h3>

Algoritmo<\/b>: Secuencia de pasos finitos bien definidos que resuelven un problema y que no es exclusivo del campo de la matem\u00e1tica. Etimol\u00f3gicamente el t\u00e9rmino resulta de la combinaci\u00f3n entre el gentilicio Al-Kkwarizimi, correspondiente al lugar de origen del matem\u00e1tico \u00e1rabe Ben Musa, y el t\u00e9rmino griego aritmo que significa n\u00famero.<\/h3>

En la actualidad, tiempo y espacio narrados <\/b>– es decir, dotados de alg\u00fan tipo de sentido – se encuentran \u00edntimamente ligados a las redes inform\u00e1ticas y a la construcci\u00f3n de identidades cibern\u00e9ticas <\/b>que pueden llegar a ser m\u00e1s trascendentes que las circunstancias materiales de las personas. Esta forma de virtualidad – deslocalizada e interpretada por algoritmos, superiores en velocidad y capacidad al cerebro humano construye una nueva cartograf\u00eda cognitiva legible solamente por la llamada inteligencia artificial <\/b>propiedad de unas cuantas corporaciones y agencias gubernamentales. Estos algoritmos instrumentalizados en sofisticados aparatos inform\u00e1ticos, proyectan est\u00edmulos calculados cuidadosamente <\/b>para cada usuario de acuerdo a sus preferencias (prejuicios) en tiempo real, de manera que el compartir un entorno f\u00edsico con otras personas es cada vez menos determinante para la formaci\u00f3n de una conciencia colectiva<\/b>. La nueva psicosis est\u00e1 cada d\u00eda m\u00e1s cercana a Tik Tok y a Instagram que a las tradicionales formas lit\u00fargicas mediante las que el hombre com\u00fan se asomaba anteriormente a lo divino para desvelar sus secretos.<\/h3>

En medio de esta nueva normalidad, el dispositivo neoconcreto <\/b>– que interviene el espacio en la b\u00fasqueda de un arte participativo e inmersivo<\/b>, orientado a darle al p\u00fablico una mayor libertad de movimiento e interacci\u00f3n con la obra, el entorno y otras personas – supone un tipo de conexi\u00f3n que dialoga desde su materialidad. Su presencia f\u00edsica, que acent\u00faa las cualidades propias de los componentes que la integran, obliga a quien la enfrenta a circunscribirse al reino de los objetos y su apropiaci\u00f3n a trav\u00e9s del cuerpo. El algoritmo en este caso <\/b>no es un c\u00f3digo en lenguaje binario que cuantifica matem\u00e1ticamente un comportamiento, sino que es una secuencia de aproximaci\u00f3n individual entre la persona y el objeto <\/b>hasta establecer, en el mejor de los casos, un intercambio en el que la obra provee de ciertos par\u00e1metros y el sujeto construye una memoria significativa. En una \u00e9poca en que la desconexi\u00f3n con la realidad es tan intensa que pone en entredicho lo que la realidad neoconcretista del arte adquiere una nueva vigencia. es en s\u00ed, la aproximaci\u00f3n. En este caso particular, nos movemos en el reino de las escalas y las unidades <\/b>a partir de las cuales t\u00e9rminos de profundamente se describe cuantitativamente nuestra relaci\u00f3n con los objetos en duraci\u00f3n, peso, longitud, profundidad, vol\u00famen<\/b>, etc., ambas convencionales y arbitrarias. Pero \u00bfQu\u00e9 pasa cuando confundimos estos par\u00e1metros <\/b>para expresar un atributo en t\u00e9rminos de otro? \u00bfEs posible espacializar el tiempo <\/b>al tratar como un objeto concreto un instrumento con el que se cuantifica? \u00bfPodr\u00eda adquirir aspectos volum\u00e9tricos <\/b>o crom\u00e1ticos? Si, adem\u00e1s, la respuesta a estas cuestiones tiene un componente est\u00e9tico convincente entonces hablamos de una propuesta profundamente pl\u00e1stica que conjuga elementos art\u00edsticos, epistemol\u00f3gicos y sensibles.<\/h3>

Si la realidad inform\u00e1tica se reduce a la interpretaci\u00f3n que un algoritmo hace de unidades asociadas a una escala, la presencia concreta de la materia nos recuerda que la m\u00e1s ligera dislocaci\u00f3n entre ella y el sistema m\u00e9trico que la cuantifica produce una infinidad de posibilidade<\/b>s para experimentarla y comprenderla. De esta manera, las ecuaciones a partir de las cuales construimos <\/b>el mundo manifiestan una ambig\u00fcedad propicia para el acto po\u00e9tico<\/b>; y es precisamente en esta forma (re)conexi\u00f3n creativa entre los componentes convencionales del pensamiento ligados a la materialidad de la obra que radica uno de los principales valores de esta propuesta: la posibilidad po\u00e9tica de un algoritmo otro. Hasta aqu\u00ed no hemos se\u00f1alado nada m\u00e1s all\u00e1 de lo obvio cuando se observa con un m\u00ednimo cuidado la obra de Georgina Bringas<\/b>. Conviene, sin embargo, anotar alguna cuesti\u00f3n espec\u00edfica (concreta valga la redundancia) del proceso de elaboraci\u00f3n de la misma y algunas marcas significativas ligadas a dicho proceso que permanecen al producto final. Uno de los elementos constantes en el conjunto es el uso de la l\u00ednea <\/b>– ya sea como grafismo o materializada en forma de filamento <\/b>(cuerda, estambre, pl\u00e1stico, etc.) Este elemento se traduce a mi entender en una forma imaginaria de capilaridad por la que se transita desde lo material hasta el \u00e1mbito de lo simb\u00f3lico. No es una l\u00ednea que trate de crear la ilusi\u00f3n de otro cuerpo representado o de un espacio del otro lado de la superficie del cuadro a modo de ventana; sino que se presenta como un conector entre dimensiones disc\u00edmbolas – entre el volumen y la distancia, la duraci\u00f3n y el \u00e1rea, la direcci\u00f3n y el espacio, etc.<\/h3>

El algoritmo interno del trabajo de Georgina Bringas<\/b>, aunque irreductible, s\u00ed puede ser ilustrado contrastando dos t\u00e9rminos <\/b>muy similares en cuya diferencia puede intuirse parte de la explicaci\u00f3n: tejer y entretejer<\/b>. Tejer <\/b>tiene que ver con entrelazar hilos o fibras <\/b>repetidamente en diversas combinaciones con el fin de confeccionar un objeto, mientras que entretejer <\/b>es un proceso de mezclar materiales <\/b>de diversas caracter\u00edsticas con el fin de componer adornos en un tejido preexistente; por extensi\u00f3n, entretejer significa relacionar elementos disc\u00edmbolos para formar un nuevo conjunto o idea homog\u00e9nea. Tejer y entretejer son en este caso operaciones algoritmicas que configuran materialmente la obra en muchos casos al tiempo que funcionan como figuras aleg\u00f3ricas para entender la operaci\u00f3n conceptual del discurso<\/b>. En algunas ocasiones la trama es m\u00e1s compacta que en otras pero en todos los casos incorpora el espacio suficiente como para que el entretejimiento del elemento disc\u00edmbilo tenga lugar. El tejido resultante dialoga <\/b>entonces no solo con el entorno <\/b>donde se emplaza la obra sino con el aparato mismo que construye la idea de espacialidad <\/b>en todas sus dimensiones a trav\u00e9s del trastocamiento simb\u00f3lico de unidades y escalas.<\/h3>

El cifrado de la obra en \u201cla parte y el todo es infinito\u201d de Georgina Bringas invita a una reflexi\u00f3n no solo en torno a su materialidad, construcci\u00f3n y aspecto est\u00e9tico<\/b>, sino tambi\u00e9n en cuanto a los procesos de apropiaci\u00f3n <\/b>de la misma que hace quien participa de ella. Pero a\u00fan va m\u00e1s all\u00e1 al establecer correlaciones inusitadas entre las unidades y su instrumentalizaci\u00f3n a la hora de establecer relaciones entre el sujeto, la colectividad, el mundo material y el mundo material. Esta forma de inteligencia, es decir, de saber discernir o escoger algo a partir de categor\u00edas din\u00e1micas y veleidosas, propia del terreno del arte y lo po\u00e9tico, se manifiesta tanto en el proceso como en los resultados de esta b\u00fasqueda – radicalmente distinta a los modelos cuantitativos de los algoritmos inform\u00e1ticos. El algoritmo, t\u00e9rmino entretejido desde su ra\u00edz etimol\u00f3gica, adquiere en este caso una forma concreta tanto en lo material como en lo simb\u00f3lico.<\/b><\/h3>

\u00a0<\/h3>

Christian Sandoval<\/b><\/h3>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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La parte y el todo es infinito 1-5<\/strong>
1 metro de cuerda y plum\u00f3n sobre madera
100 x 10 cm \/ u, 2022<\/h5>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Todo es y no es al mismo tiempo<\/strong>
Instalaci\u00f3n de 4 m\u00f3dulos de 100 x 100 x 100 cm, acero esmaltado y cable de pl\u00e1stico serie Polaridad
Medidas variables, 2020-2022<\/h5>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Acumulaci\u00f3n de tiempo, 1 metro de l\u00edneas<\/strong>
Marcador sobre madera
2 x 1m x 10 cm \/ u, 2020-2021<\/h5>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Graf\u00eda m\u00e9trica 1,2,3<\/strong>
Ensamble de cuerda y resina sobre madera
100×100 cm \/ u, 2022<\/h5>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Minutos<\/strong>
Ensamble. Mecanismo de reloj sobre madera
50 x 50 cm, 2017-2022<\/h5>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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24 horas I<\/strong>
Ensamble, diptico. 24 mecanismos de reloj sobre madera
2 x 140 x 40 cm, 2017-2022<\/h5>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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24 horas II<\/strong>
Ensamble, diptico. 24 mecanismos de reloj sobre madera
2x140x30 cm, 2017-2022<\/h5>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Libro de 1 metro<\/strong>
Libro de artista. Papel Bond encuadernado y grabado, serie de 5 ejemplares
100 x 10 x 4 cm \/ u, 202<\/h5>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Patrones variables<\/strong>
Escultura. Cemento blanco y acr\u00edlico
100 x 3 x 3 cm \/ u, 2013-2022<\/h5>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Opuesto escindido V<\/strong>
2 m\u00f3dulos de 1 x 1 m. Cable de pl\u00e1stico en marco de hierro con esmalte
Medidas variables, 2022<\/h5>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Declaraci\u00f3n de la artista<\/b><\/h3>

\u201c<\/b>A partir del prop\u00f3sito personal de establecer una aproximaci\u00f3n al espacio, la distancia y el tiempo, integr\u00e9 dentro de mi proceso de producci\u00f3n art\u00edstica <\/b>elementos y valores cuantitativos por medio de c\u00e1lculos, unidades e instrumentos relacionados con el concepto y sistemas de medici\u00f3n <\/b>a los que me he aproximado por medio del video, el dibujo, ensamble e instalaci\u00f3n<\/b>. En este proceso, retomo los mecanismos que dieron lugar a los primeros c\u00e1lculos de tiempo y el espacio como son el reconocimiento del espacio y tiempo por medio de la experiencia, la identificaci\u00f3n y elaboraci\u00f3n de patrones <\/b>que funcionen como unidades de medici\u00f3n, la observaci\u00f3n de las manifestaciones de estos conceptos, la comparaci\u00f3n de las diferentes magnitudes y la experimentaci\u00f3n y la documentaci\u00f3n de estos eventos, principalmente. En base a esto, desarrollo una v\u00eda personal de reconocimiento del entorno a trav\u00e9s del hecho de comparar manifestaciones num\u00e9ricas como una propuesta pl\u00e1stica <\/b>acerca el mundo y su funcionamiento.<\/h3>

Si nosotros establecemos, a modo de semejanza, que el proceso de medici\u00f3n, el resultado final y el valor medido, son un medio de ampliar y complementar la capacidad sensorial del hombre y, que esta capacidad est\u00e1 asociada con su actividad cerebral, podemos decir que medir es aprender<\/b>. Continuando con este razonamiento que medir es aprender o adquirir el conocimiento de alguna cosa, llegamos al saber que es conocer dicha cosa y, por lo tanto, entramos en una secuencia de acontecimientos vinculados entre s\u00ed, que, conducen al mejoramiento y al constante crecimiento de nuestro entendimiento.<\/h3>

Personalmente, considero esta forma de producci\u00f3n como una posibilidad para valorar el entorno <\/b>desde mi proceso de producci\u00f3n art\u00edstica con instrumentos y procedimientos utilizados en la medici\u00f3n que facilitan la obtenci\u00f3n de una clase de informaci\u00f3n emotiva y sensorial <\/b>personal que no pretende ser una investigaci\u00f3n cient\u00edfica, sino una condici\u00f3n de an\u00e1lisis en donde utilizo estos conceptos y herramientas para hacer reflexiones pl\u00e1sticas del espacio, la distancia y el tiempo desde mi experiencia. Asimismo, me interesa formular un m\u00e9todo de producci\u00f3n que, basado en la experiencia de utilizar elementos de los sistemas de medici\u00f3n, desarrolle una investigaci\u00f3n pl\u00e1stica <\/b>que brinde una posibilidad de construcci\u00f3n de objetos art\u00edsticos <\/b>que sean los documentos de una investigaci\u00f3n de mi entorno, de mi proceso y de lo que para m\u00ed son descubrimientos acerca del mundo.<\/h3>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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georgina bringas<\/span>
m\u00e9xico, 1976<\/span><\/h3>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Georgina Bringas estudi\u00f3 la Licenciatura en Artes Pl\u00e1sticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Desde 1996 ha trabajado con video, instalaci\u00f3n, dibujo y escultura, entre otros soportes, como recursos para investigar la percepci\u00f3n del espacio, el tiempo y sus representaciones pl\u00e1sticas. Representar el tiempo y espacio por medio de unidades comunes. Forma parte de la selecci\u00f3n de artistas latinoamericanos de Abstraction in Action Sayago & Pardon Project. Obtuvo menci\u00f3n honor\u00edfica en el Festival Internacional de Arte Electr\u00f3nico Vidarte (2003), Selecci\u00f3n en el Festival de Artes Electr\u00f3nicas del Banco Internacional de Desarrollo (BID) en Washington DC (2004). Obtuvo la residencia de Producci\u00f3n Art\u00edstica AIR The Drake en Toronto, Canad\u00e1 (2006) y fue seleccionada en la VIII Bienal de Monterrey FEMSA (2007).<\/h3>

Algunas de sus exposiciones individuales son: M\u00e1s all\u00e1 de las superficies, Galer\u00eda Le Laboratoire, CDMX (2018); Nada est\u00e1 inm\u00f3vil; todo se mueve, todo vibra, Museo Universitario del Chopo, CDMX (2013); El lugar donde sucedemos. Midiendo un muro con tiempo, Galer\u00eda Nueveochenta, Bogot\u00e1 Colombia (2013); Emplazamiento Lineal, 2,400 metros, Fundaci\u00f3n Teatro Ode\u00f3n, Bogot\u00e1 Colombia (2012); Trayecto de m\u00ednimo recorrido, Centro Cultural Vlady (2012); Veinticuatro horas, Museo Experimental El Eco (2010); Linear Journey Diaz, Contemporary Gallery Toronto (2008); Metros Lineales, Sala de Proyectos Casa Vecina (2007), entre otras.<\/h3>

Ha expuesto su trabajo de manera colectiva en Espacio de Arte Contempor\u00e1neo (ESPAC), Museo Universitario de Arte Contempor\u00e1neo (MUAC), Museo Nacional de la Estampa, Museo de Arte Moderno, Museo Experimental El Eco, Centro Nacional de las Artes, Centro Cultural Border, entre otros espacios de la Ciudad de M\u00e9xico. Asimismo, en el Museo de Arte Moderno de Bogot\u00e1, Space Piano Nobile, Ginebra; Kunstlerhaus Bethanien, Berl\u00edn; Isola Art Center, Mil\u00e1n; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda, Madrid; Select Media Festival en Chicago, Ill; Galer\u00eda Harto Espacio, Montevideo; Complejo Cultural El \u00c1guila, Madrid, University Art Gallery, University of California San Diego; entre otros lugares.<\/h3>

Su obra forma parte de las colecciones: Latin American Art Sayago & Pardon, Museo Universitario de Arte Contempor\u00e1neo (MUAC), Museo Laboratorio Arte Alameda, Atom Egoyan Art Collection, Canad\u00e1; y Sarah Diamond Collection, Canad\u00e1, entre otras.<\/h3>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

A prop\u00f3sito de la exposici\u00f3n: \u201cla parte y el todo es infinito\u201d de Georgina Bringas Algoritmo: Secuencia de pasos finitos bien definidos que resuelven un problema y que no es exclusivo del campo de la matem\u00e1tica. Etimol\u00f3gicamente el t\u00e9rmino resulta de la combinaci\u00f3n entre el gentilicio Al-Kkwarizimi, correspondiente al lugar de origen del matem\u00e1tico \u00e1rabe … Read more<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-8930","page","type-page","status-publish"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lelaboratoire.mx\/wp\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/8930","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/lelaboratoire.mx\/wp\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/lelaboratoire.mx\/wp\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lelaboratoire.mx\/wp\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lelaboratoire.mx\/wp\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8930"}],"version-history":[{"count":31,"href":"https:\/\/lelaboratoire.mx\/wp\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/8930\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8987,"href":"https:\/\/lelaboratoire.mx\/wp\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/8930\/revisions\/8987"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lelaboratoire.mx\/wp\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8930"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}