Zona Vacía | Manuel Rocha Iturbide

La teoría cuántica del indeterminismo de Heisenberg nos dice que si intentamos medir la posición de una partícula subatómica entonces no podremos medir su velocidad, y al revés, que si intentamos medir su velocidad, entonces no podremos medir su posición. Sucede algo similar cuando uno intenta borrar algo, o cuando intentamos hablar de la nada o del silencio, pues irremediablemente, algo nuevo surge. Es esto nuevo lo que me interesa, esas Zonas vacías que sin querer, se vuelven a llenar pero con otros elementos o con otros significados.

5 líneas con clavos

La teoría cuántica del indeterminismo de Heisenberg nos dice que si intentamos medir la posición de una partícula subatómica entonces no podremos medir su velocidad, y al revés, que si intentamos medir su velocidad, entonces no podremos medir su posición. Sucede algo similar cuando uno intenta borrar algo, o cuando intentamos hablar de la nada o del silencio, pues irremediablemente, algo nuevo surge. Es esto nuevo lo que me interesa, esas Zonas vacías que sin querer, se vuelven a llenar pero con otros elementos o con otros significados.

Manuel Rocha Iturbide
5 líneas con clavos
Instalación  |  2014
Clavos sobre muro  |  Medidas variables  |  Edición de 3 + p.a.

Acelerando al niente

En el lenguaje musical, accelerando es acelerar un ritmo, un tempo, y al niente (a la nada) significa que un sonido va bajando gradualmente de volumen hasta desaparecer.

En este caso, se trata no de un sonido musical, sino de una baqueta de tambor repetida secuencialmente, que imita la trayectoria del brazo y mano de un percusionista, desde el punto más alto hasta el más bajo justo antes de percutir la piel de un tambor.

En este caso, la baqueta parece querer moverse a través del espacio de un cuarto de la galería para llegar al piso; la fuerza de la gravedad la hace ir acelerándose, pero al llegar al punto más bajo, justo antes de tocar el suelo, se detiene. Es decir, la baqueta no toca nada, se queda suspendida en el vacío.

Manuel Rocha Iturbide
Acelerando al niente
Instalación  |  2014
Baquetas de tambor, cables de acero y tensores | Medidas variables  |  Edición de 3 + p.a.

Lecture on nothing

En esta obra intento comentar la inutilidad del texto publicado por John Cage en 1959, en done estructura de manera sofisticada una serie de ideas y pensamientos acerca de la nada.

Cage elabora acerca del no decir, pero termina diciendo. Yo intento borrar a Cage para salvarlo de su paradójico error. Lo único que hago entonces es borrar todas sus palabras y dejar tan solo los signos de puntuación que las enmarcan (las pausas de su pensamiento ?).

Al final, al tratar de borrar las ideas del compositor, acabo por enfatizar la estructura musical que le quiso dar al texto, descubriendo una serie de constelaciones sígnicas caóticas que sin embargo poco a poco se van ordenando. Intento demostrar de este modo la imposibilidad del compositor de hablar de la nada, por enfatizar el azar y la entropía (que para mi en este caso es la nada), y en cambio, desvelo sin querer la obsesión de Cage por la forma musical basada en las duraciones. Creo finalmente una nueva estructura estética asentada en la irrupción de un silencio visual por signos de puntuación que pierden su significado literario y se convierten en otra cosa.

Manuel Rocha Iturbide
Lecture on nothing
Papel de china tamaño Bond, impreso con signos de puntuación de una máquina de escribir Olivetti  |  2014
17 Hojas  |  Piezas únicas + p.a.

Doble puntuación

Esta obra consiste en intervenir antiguos acetatos publicados por la UNAM dentro de una serie planeada para difundir a los grandes literatos mexicanos y latinoamericanos (Voz Viva de México).

Aquí intento reiterar las pausas que los escritores y poetas hacen al hablar, marcando los signos de puntuación de los textos de los discos, de manera proporcional al texto hablado; se establecen entonces dos superposiciones de pausas que no coinciden.

Las pausas literarias grabadas sobre los acetatos son signos que traspasan los discos que borran parte de los discursos e irrumpen en la dicción de los hablantes; nuevamente, se crean una serie de constelaciones sígnicas en cada LP que pertenece a un autor distinto. El publico puede tocar alternativamente estos discos para descubrir los efectos de la doble puntuación.

Manuel Rocha Iturbide
Doble puntuación
Instalación  |  2014
LP’s intervenidos  |   Piezas únicas + p.a.

Invenciones a dos Voces para piano de J.S. BACH

En esta obra intento comentar la inutilidad del texto publicado por John Cage en 1959, en done estructura de manera sofisticada una serie de ideas y pensamientos acerca de la nada.

Cage elabora acerca del no decir, pero termina diciendo. Yo intento borrar a Cage para salvarlo de su paradójico error. Lo único que hago entonces es borrar todas sus palabras y dejar tan solo los signos de puntuación que las enmarcan (las pausas de su pensamiento ?).

Al final, al tratar de borrar las ideas del compositor, acabo por enfatizar la estructura musical que le quiso dar al texto, descubriendo una serie de constelaciones sígnicas caóticas que sin embargo poco a poco se van ordenando. Intento demostrar de este modo la imposibilidad del compositor de hablar de la nada, por enfatizar el azar y la entropía (que para mi en este caso es la nada), y en cambio, desvelo sin querer la obsesión de Cage por la forma musical basada en las duraciones. Creo finalmente una nueva estructura estética asentada en la irrupción de un silencio visual por signos de puntuación que pierden su significado literario y se convierten en otra cosa.

Manuel Rocha Iturbide
Invenciones a dos Voces para piano de J.S. BACH
Partituras intervenidas con recortes con exacto sobre fondo negro  |  2014
Edición SchIrmer. Volumen 812. Invenciones 1, 3, 5, 7, 9, 11, 13 y 15
8 dípticos, piezas únicas

Serie In Vitro

Esta serie esta basada en una vieja idea: se trataba de intentar meter en un frasco de laboratorio a una antigua grabadora walkman junto con sus audífonos, tocando música Techno editada por mi (Techno in Vitro).  El ruido que se alcanza a percibir se convierte en un rumor percusivo, agudo y reiterativo, muy similar al sonido que escuchamos en el metro cuando alguien está absorto y ensimismado oyendo de una música repetitiva a todo volumen.  El resultado visual y sonoro de este objeto me hace pensar en una especie de asepsia en la que el individuo citadino se refugia, para alienarse del mundo externo y salvarse de la contaminación del caos cotidiano en el que vivimos.  Sin embargo, paradójicamente esta protección estéril es al mismo tiempo la condenación del individuo a un aislamiento y a la consecuente imposibilidad de un intercambio orgánico con su entorno. Realizo ahora la obra, pero no con walkmans (pues la tecnología avanza), sino con mp3 players y audífonos de chicharito, haciendo también uso de otros géneros de música POP repetitiva como Trance, Dub, House, e incluso la Cumbia.

Manuel Rocha Iturbide
Serie In Vitro:  Techno in Vitro, Cumbia in Vitro, Dub in Vitro, Trance in Vitro y House in Vitro
Instalación sonora  |  2014
5 frascos de laboratorio de un litro, 5 mp3 players y 5 audífonos de chícharo  |  edición de 2 + p.a.

Manuel Rocha Iturbide
México, 1963

Compositor, artista sonoro, investigador y curador. Estudia la licenciatura en la UNAM, maestría en Mills College, y un doctorado en el área de Música y Tecnología en la Universidad de París VIII. Su música ha sido ejecutada en varios continentes recibiendo encargos del Instituto IMEB de Bourges, Festival Cervantino, Cuarteto Arditti… Ha sido beneficiado con las becas del SNC de México, del Banff Center for the Arts, de la Fundación Japón. Ha ganado premios en los concursos Luigi Russolo de Italia y de Música Electroacústica de Bourges, Francia, entre otros. Co-fundó y fungió como curador del festival internacional de arte sonoro de 1999 a 2002.
Algunas exposiciones importantes en las que ha participado son: Galería Chantal Crousel (París, Francia, 1994), Lines of Loss en Artists Space (NY, 1997), Bienal Internacional de Sidney (Australia, 1998), Project Rooms de la Feria ARCO (1999), Nothing en Roseeum (Malmo, Suiza, 2001, AVATAR (Quebec, Canadá, 2002), Koldo de Mixtelena (San Sebastián, España, 2007), Forum Internacional de las eculturas (Monterrey 2007), McBean Gallery (San Francisco, California 2010), Xng Dong Chaeng Space for Contemporary Art (Pekin, China 2011), MuAC (México DF. 2012), galería le laboratoire (México DF. 2012, 2014, 2016); Fundación Prada (Venecia, 2014), Zona MACO 2013 (Premio 1800 José Cuervo), 2014, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019 y 2020.
Rocha ha dado cursos de Historia del Arte y Estética (1987-88), música por computadora (Universidad de París VIII , 1995-96), arte interactivo (Centro Multimedia 1997-1998) y arte sonoro (Esmeralda), entre otros.
Su obra se encuentra en museos y colecciones importantes, Colección / Fundación Jumex, Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MuAC) de la UNAM, MUSAS de Sonora, Colección Cuervo 1800, Colección Aimée Servitje, Fundación Bodega Otazu (España), entre otros. Acaba de presentar su cuarta exposición individual, “Taxonimias isomorficas” en la galería Le Laboratoire.