Rastros Inadvertidos del Tiempo | Perla Krauze

La galería Le Laboratoire presenta la primera exposición individual de Perla Krauze.

Consta de tres núcleos del último trabajo de la artista: pinturas, mesas de trabajo y fotografías. en la conjugación y fusión de estos 3 ejes, se plasman dualidades entre lo natural y lo artificial, lo racional y lo emocional , lo permanente y lo efímero.

Su obra habla acerca del paisaje y de la naturaleza, tiempo, proceso, camino, trasformación, recorrido, ascenso, descenso, precariedad y silencio: están presentes de manera constante en su obra.

La pintura explora los procesos concretos de su elaboración. Comienza con registros e improntas de su propio taller (José Alvarado 24A, col Roma); utiliza además el bastidor y su estructura, las grapas, tachuelas o telas que lo componen como parte integral del objeto. las capas de pintura evidencian las etapas del tiempo y permiten ver las improntas de aquellos pisos o se convierte en pintura que dejo atrás los rastros del sitio, y sin embargo continúan ahí presentes.

En sus objetos, la materia y el mundo de lo material es fundamental: trabaja lo mismo con algodón, lino, óleo, asfalto, plomo, aluminio, cemento, resina, agua, madera, grafito, barro, piedra, materiales varios y pobres en ocasiones. a veces dibuja en ellos, o construye, apila; en otras la materia se evidencia en su artificialidad o atemporalidad. hay una activación temporal natural: las mesas de trabajo son testimonios que revelan las huellas y la memoria de sus hallazgos y de sus intervenciones y/o transformaciones a la materia y a lo que encuentra en su camino. se vuelven objetos únicos o en su conjunto son casi hallazgos arqueológicos de fósiles y artefactos, o por igual instalaciones del mercado informal.

Por último, las fotografías en esta ocasión son registros del mar y de la luz , realizados diariamente , a la misma hora durante un recorrido, en este caso por el mar caribe . bien podrían ser discursos expansivos del devenir y de la memoria de los recorridos de la artista: una manera, tal como lo decía bachelard, de “materializar lo imaginario”.

“Por años he realizado trabajo que se desarrolla a través de recorridos, trayectorias y caminatas. Documento y registro de varias maneras las huellas del tiempo y la memoria de cada sitio en donde trabajo, el paisaje que recorro o el que habito. Se convierte por momentos en un trazado, mapeo personal y emocional de esos sitios que exploro.

Los objetos pueden ser piedras que recolecto, vegetación, mapas, dibujos, fotos, impresiones de calles o grietas en la carretera y vídeos cortos. Éstos se convierten eventualmente en pinturas, esculturas o fotos, ocasionalmente en instalaciones e intervenciones en sitios públicos específicos.

En cada sitio intento hacer visible la “memoria”, a través del uso de las marcas, huellas y grietas en el entorno del paisaje rural o urbano que recorro o habito.

El objetivo quizá es hacer más visible lo no visible, hacer evidentes los rastros inadvertidos de tiempo y memoria de cada sitio. Es una manera de entrar en los detalles de los alrededores cotidianos, a menudo inadvertidos y pasados por alto, ‘dibujos’ de las huellas de cada sitio, la topografía, generalmente vista pero no percibida”.

 

Perla Krauze

Publicación de la exposición

Rastros inadvertidos del tiempo
Perla Krauze
mayo 2012
galería le laboratoire
diseño: insensato studio / carlos villajuárez
cdmx

perla krauze
méxico, 1953

Cursó estudios de Diseño Gráfico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. En 1977 se trasladó a Londres para obtener un diploma en textiles por el Goldsmiths College, y en 1992 regresó a esa ciudad como estudiante de la maestría en Artes Plásticas del Chelsea College of Arts.

Su trabajo ha sido exhibido tanto en México como en el extranjero en exposiciones individuales y colectivas, entre las que destacan: Materia lírica: Memoria / Procesos Acumulaciones (Museo Amparo, Puebla, 2017) Archipiélagos (Galería Quetzal, Oaxaca, 2016), Estructuras / Materiales / Espacio (Diagrama CDMX, 2014); Suspended Blues (Gallery Sonja Roesch, Houston, 2013); Structure / Imprints (Howard Scott Gallery, Nueva York, 2013); Pino Suarez 3, Memoria y Recorridos (Museo de la Ciudad de México, 2012); Huellas y Trayectos (retrospectiva, Museo de Arte Moderno, CDMX 2010); José Alvarado 24A / Guerrero 27 Nte. (Museo de la Ciudad de Querétaro, 2010); Imprints (Gebert Contemporary, Santa Fe, 2010); Huellas de la Santa Veracruz (Museo Nacional de la Estampa, CDMX, 2007); Orígenes (MACO, Oaxaca, 1997) y Amarres de Luz y Silencio (Museo de Arte Carrillo Gil, CDMX, 1995)

Ha obtenido diversos reconocimientos por parte de instituciones como la UNAM y el British Council y a participado en distintos programas de residencia artística Red Gate Gallery en China; Echigo – Tsumari Triennial, en Japón; Banff Centre for the Arts, en Canada; MacDowell Colony, Santa Fe Art Institute y Djerassi Resident Artists Program, en los Estados Unidos.

Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas, como las del Museo Amparo, Museo de Arte Moderno, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Museo de Arte Carrilo Gil, MUAC – UNAM, Museo Nacional de la Estampa, Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Museo de la Cancillería y Colección Manuel Felguérez, en México; Scottsdale Museum of Contemporary Art, Sprint Art Collection, Freedman Gallery – Albright College y Bank of America, en los Estados Unidos. Desde 1994, ha sido miembro en distintas ediciones del Sistema Nacional de Creadores de Arte.