Y la frontera se vale de si misma en sus dos partes, vista de allá, acá, y vista de acá, allá.

En el tiempo de las fronteras mis rígidas, la visión y la conceptualización de un mundo global parece un acto de cinismo. La fronteras son hechas para violarlas y lo global para justificar la violación, el traspaso del limite. Nada escapa a estas prácticas de circulación, intercambio o avasallamiento.

El señalamiento de la ambigúedad que atrapa es el núcleo crítico de la propuesta de esta parte de la obra plástica de Gabriela Gutiérrez Ovalle. Los continentes sirven a la vez para proteger – lo que contiene todo desborde- que para sujetar en el sentido de atrapar, «capturar» se dice ahora, eco virtual de una situsción real. Las periferias sinven a la vez para mostrar su grado de exclusión que para rodear, sitiar, lo que las excluye. La red evita el golpe de la caída al mismo tiempo en que agarra el cuerpo en el aire.

La sutileza de la línea que traza la frontera marca un deseo de levedad que es, a su vez, la asunción de un espacio frágil. Esa fragilidad parece contradecir el peso de lo que invoca como peligro, lo que acecha. En esa tensión de formas suspendidas sobre lo que encuadra, la significación del poder «negro» o «blanco», la contradicción se mantiene sin solución a la vista. La forma no puede con el cerco pero se le interpone para interpelarlo.

Lo que parecería coodición antropológica «socio-humana- y condición ontológica -lo que atañe al ser- no es extraño, dice Gabriela Gutiérez Ovalle, al arte mismo. Los tres están tocados por el imperio de la reversabilidad donde reina lo ambiguo. El poder saca partido de esa reversibilidad. Nunca -murmura esta obra- el arte al parecer más libre fue más sometido.

Eduardo Milán
Mayo 2011