En Colaboración | Ilán Lieberman & Mario Núñez

en colaboración

ilán lieberman & mario núñez

Mario Múñez
CDMX, 1963

“Los cuadros de Mario Núñez son como mallas abstrusas conformadas por irregulares tejidos fibrosos, laberintos de color que embrollan textura y fondo. Sus pinturas son indesentramables enredos formados de vericuetos, desvíos y derivas, rutas entre-versadas hechas para no llegar a ninguna parte. Un tocar la tela, acariciarla con los dedos del pincel, como haciendo cientos de caminitos de hormiga en un paisaje microscópico. Líneas cual improntas de un tiempo transcurrido; cicatrices de pintura que devienen berruecos y herméticas tramas. En la conducta irrefrenable de su dibujar, hay algún tipo de hipergrafismo, compulsión por llenar hojas y hojas de palabras o garabatos, que lo lleva una y otra vez a complejizar la trama de sus trazos; enmarañar el miedo al vacío, llenar con naderías, dicciones sin significado, apenas gestos, el lienzo en blanco. Lo cual le ha dado el mérito de haber abierto las posibilidades reticulares en sus variedades infinitas, ninguna es igual a la otra. Su trabajo es un abstraerse en el hacer, no pensar; lo contrario a seguir una regla preestablecida u operar matemático. Sin fórmulas ni cálculos, sus pinturas son una danza, un ritmo, una meditación, un humoroso desvío del pensamiento, un juguetón enroscamiento de las líneas rectas; tretas al orden geométrico que generan vibración visual, la cual puede escucharse. Las piezas de Mario Núñez, son como el sonido que se desenvuelve en ondas, van al ritmo del free Jazz, haciendo homenaje a la sensualidad y la improvisación”.

Itala Schmelz

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (CDMX) y en el Taller de Experimentación Gráfica, CIEP del Instituto Nacional de Bellas Artes (CDMX). Entre sus exposiciones individuales se encuentran Metametonimias, Galería Le Laboratoire, CDMX, (2019); Auto / retrato, Museo de la Ciudad, CDMX (2018-2019); Marañas, Galería Le Laboratoire, CDMX (2017); Dentro y fuera, Museo de la Cancillería, CDMX y Mutatis Mutandis, Galería Le Laboratoire, CDMX. (2015); Laberinto de ecos (2013), Gravedad (2009),ambas ren Galería Le Laboratoire, CDMX; Puntos Sucesivos, Celda Contemporánea de la Universidad del Claustro de Sor Juana, CDMX (2008); Tendederos rítmicos, Pasagüero, CDMX (2006); Pintura, Instituto Cultural Mexicano, San Antonio, Texas, EUA (1998); Pinturas, Iturralde Gallery, Los Angeles, EUA (1997), entre otras. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, en diferentes museos y centros culturales, como por ejemplo: Museo de Arte Moderno, Museo de Arte Carrillo Gil, Palacio de Bellas Artes, Museo Universitario del Chopo (México); galerías en EUA, Canadá y Japón.

Ilán Lieberman
México, 1969

Cursó la carrera técnica de diseño gráfico en la escuela WIZO-Tzarfat, en Tel-Aviv, Israel entre 1984 y 1987 y realizó estudios de litografía en la Academia de San Carlos en la Ciudad de México en 1992. Entre sus exposiciones individualmente destacan Semejante Atracción (2019), Galería Le Laboratoire, CDMX; Soy de San Miguel del Progreso (2016), Museo Amparo, Puebla; Disculpen la molestia (2012), Casa del Lago, UNAM; Por su propia seguridad (2011) Galería Desiré Saint Phalle, Pirámide (2010) Sala de Arte Público Siqueiros, las tres en la Ciudad de México; Dream Works (2010) Galería Steve Turner Contemporary, Los Ángeles; Niño perdido (2009), Museo de la Ciudad de México, El Paso Museum of Art, Texas y la Galería de la Fundación Príncipe Claus para la Cultura y el Desarrollo, Ámsterdam, Países Bajos; Piezas Soñadas (2008), Casa Vecina, CDMX; Desperdicio, Celda Contemporánea, CDMX; La muerte de Colosio en al Fundación Colosio, CDMX, ambas en 2005; Semejanza (2004) Sala de Arte Público Siqueiros, Museo de Arte de Sinaloa y el Museo de la Ciudad de Querétaro.
Ha participado en exposiciones colectivas de las que destacan Resisting the Present (2011-2012) en Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris y en el Museo Amparo de Puebla; Tiempos de sospecha, Museo de Arte Moderno, CDMX; México: política y poética, Nordiska Akvarellmuseet, Skärhamn, Suecia y San Francisco State University Fine Arts Gallery, San Francisco, 2011; Transurbaniac (2010-2011), Museo Universitario Arte Contemporáneo (MuAC), CDMX y University Art Gallery UCSD, San Diego, California; Espectrografías (2010) en el MuAC; El horizonte del topo (2010) en el Palacio de Bellas Artes BOZAR, Bruselas, Bélgica; Archive Fever: Uses of the Document in Conteporary Art (2007) en el International Center of Photography en Nueva York; Viva la Muerte (2007-2008) en Kunsthalle Wien en Viena, Austria y en Centro Atlántico de Arte Moderno en Gran Canaria, España; Esquiador en el fondo de un pozo (2006) en la Colección Jumex y América Tropical en el Instituto Mexicano en Paris, en 2005. Ha sido acreedor a la Beca para Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el área de pintura en dos ocasiones: 1994-1995 y 2001-2002.
En 2002 recibió el apoyo del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, para la publicación de su primer libro monográfico Semejanza, tres series de Ilán Lieberman. En el 2005 participó en el Programa de Residencias Artísticas en el International Studio and Curatorial Program (ISCP) en Nueva York, EE.UU. En 2009 recibió el apoyo de la Fundación/Colección Jumex, México y de la Fundación Príncipe Claus para la Cultura y el Desarrollo, Paises Bajos para la publicación de su segundo libro monográfico Niño perdido. En 2013, la UNAM publicó su tercer libro monográfico Disculpen la molestia.Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas tanto en México como en el extranjero, de las que destacan La Fundación/Colección Jumex y el MuAC, entre otras. Desde 2006 es profesor en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca a partir del 2010.