lan Lieberman

Raudal

ilan lieberman

Origen y manifestación I
acrilico sobre tela
200 x 200 cm, 2019
$16,000 USD

ilan lieberman

Origen y manifestación II
acrilico sobre tela
200 x 200 cm, 2019
$16,000 USD

Semejante Atracción

La serie de obras de esta exposición se originan en imágenes de los medios impresos, imágenes que al enterarnos qué muestran, nos pueden causar indignación miedo o ira; tal es el caso de Cuarto de dinero, acrílico sobre madera, 122×172 cm, 2012, que presenta parte de los billetes incautados durante la redada de la autoridades mexicanas al hogar del empresario Chino-mexicano Zhenli Ye Gon en 2007. Durante esos años, entre 2005 y 2009, Ilán Lieberman trabajó en una serie de retratos de niños perdidos a partir de anuncios en el periódico. Cuando se decidió a copiar esos diminutos retratos tan exactamente como podía, a lápiz sobre papel, seguramente se percató que necesitaba acercarse. Cuando te acercas a una imagen impresa, te encuentras con una inmensa cantidad de puntos, cada uno singular. Algunos mas pequeños que otros, algunos intensos y otros sutiles, miles de puntos en toda variedad de tonos, literalmente creando la imagen, como es percibida en el periódico por el ojo. De la mismo forma, sólo podemos comprehender la imagen de Cuarto de dinero, cuando nos alejamos bastante, prácticamente hasta el otro lado de la galería. A una corta distancia vemos puntos, líneas y patrones de colores cían, magenta, amarillo y negro. Así que, la relativa distancia a este tipo de imagen, nos abre un impresionante y también bello universo, una puerta a algo completamente diferente que el doloroso o preocupante impacto que esas imágenes conllevan.


Es claro que en este cuerpo de obra, Lieberman siguió las consecuencias de algo que podría llamarse revelación, ya que se revela solo después de un cambio de enfoque. El artista parece haber sido atraído por algo que sentía ausente en su obra, o simplemente no le estaba poniendo especial atención, esto es, la belleza, la manera milagrosa en que el amarillo y el azul se tornan verde, el rojo y el amarillo se tornan naranja y al mismo tiempo crean forma. Los patrones de medio tono de las impresiones en offset, son comparables a la materia que compone todo nuestro universo visible, átomos, moléculas, partículas sub- atómicas, interaccionando, repeliendo y atrayéndose mutuamente para formar la materia. Los corolarios y posibilidades de estas abstracciones Retículares no tienen límite, y Lieberman parece estar explorando varias de ellas en sus obras. Algunas son como senderos de color que repite a partir de variaciones previamente establecidas; otras son redes complejas o estructuras Retículares, una encima de la otra, el resultado de enmascarar y desenmascarar, esconder y revelar. En la única obra hecha exprofeso para la muestra –un mural titulado Tejidos intercalados– el artista nos presenta con una clave, al dejar parte de la cinta adhesiva que utilizó colgando del muro, exponiendo parte de su proceso pictórico. El efecto atrayente de las obras, genera la posibilidad de umbrales hacia otros aspectos del mundo en los que podemos enfocar nuestra atención, además de aquellos que nos presentan en los noticieros, y al hacerlo conectar y abrirnos a ellos; sólo requiere sentirse atraído.

 

Victor Palacios

ilan lieberman

Sin título 1
acrilico sobre papel
80,4 x 60,5 cm, 2018
$3,500 USD

ilan lieberman

Sin título 16
Tinta china sobre papel
30,5 x 23 cm, 2017
$1,500 USD

 

ilan lieberman

Sin título 5
acrilico sobre papel
80,5 x 60,7 cm, 2017
$3,500 USD

ilan lieberman

Sin título 6
acrilico sobre papel
80,4 x 60,7 cm, 2017
$3,500 USD

ilan lieberman

Sin título 7
acrilico sobre tela
45,2 x 55,4 cm, 2013
$4,000 USD

ilan lieberman

Sin título 9
acrilico sobre tela
45,2 x 55,4 cm, 2013
$4,000 USD

ilan lieberman

Still
acrilico sobre tela
50 x 50 cm, 2015
$4,000 USD

ilan lieberman

Still 2
acrilico sobre tela
50 x 50 cm, 2015
$4,000 USD

ilan lieberman

Retícula 2
acrilico sobre tela
45,3 x 55,3 cm, 2016
$4,000 USD

ilan lieberman

Retícula
acrilico sobre tela
45,3 x 55,3 cm, 2016
$4,000 USD

ilan lieberman

Sin título 13
acrilico sobre tela
45,2 x 55,4 cm, 2013
$4,000 USD

ilan lieberman

Sin título 17
Acuarela sobre papel
30,5 x 23 cm, 2017
$1,500 USD

ilan lieberman

Sin título 18
tinta a base de pigmento sobre papel
35 x 25 cm, 2017
$1,500 USD

 

ilan lieberman

Sin título 19
tinta china sobre papel
30,5 x 23 cm, 2017
$1,500 USD

ilan lieberman

Sin título 20
acuarela sobre papel
30,5 x 23 cm, 2017
$1,500 USD

ilan lieberman

Sin título 21
tinta a base de pigmento sobre papel
30,5 x 23 cm, 2017
$1,500 USD

ilan lieberman

Sin título 22
acrilico sobre papel
80,5 x 120,5 cm, 2018
$5,500 USD

ilan lieberman

Sin título 23
acrilico sobre papel
60 x 80,5 cm, 2018
$3,500 USD

ilan lieberman

Abajo como arriba
tinta pigmentada sobre papel
30,4 x 22,7 cm, 2020
$1,500 USD

ilan lieberman

Antropomorfismo cúbico
tinta pigmentada sobre papel de arroz
27 x 24,2 cm, 2020
$1,500 USD

ilan lieberman

Del cubo al triángulo
tinta pigmentada sobre pellon
62 x 62 cm, 2020
$3,000 USD

ilan lieberman

Encuentros cúbicos
tinta pigmentada sobre papel de arroz
27 x 24,2 cm, 2020
$1,500 USD

ilan lieberman

Encuentros rectangulares
tinta pigmentada sobre papel de arroz
27 x 24,2 cm, 2020
$1,500 USD

ilan lieberman

Flujo creciente y decreciente
tinta pigmentada sobre papel de arroz
30,4 x 22,7 cm, 2020
$1,500 USD

ilan lieberman

Rectángulos crecientes
Tinta china sobre papel de bambú
27 x 24 cm, 2020
$1,500 USD

ilan lieberman

Triángulos en el cubo
tinta china sobre papel de bambú
27 x 24 cm, 2020
$1,500 USD

ilan lieberman

Variaciones ocultas
tinta china sobre papel de bambú
35 x 29 cm, 2020
$2,000 USD

Por su propia seguridad

El que una planta se escape de entre los barrotes de la versión tridimensional del dibujo de Sol LeWitt (…) constituye de manera obvia una traducción plástica de ese largo reportaje emprendido desde hace años a lo largo y ancho de las calles de la Ciudad de México. (…) Mucho antes, cuando en 1859 y 1860 Désiré Charnay tomó las primeras fotografías conocidas de los sitios mayas de la península de Yucatán, los monumentos no tenían el aspecto pulido que lucen hoy en día, sino que árboles y plantas de todo tipo brotaban de entre las piedras labradas, cuando no era todo el edificio el que quedaba oculto bajo una orgía vegetal. Según la expresión hoy consagrada, la naturaleza había vuelto por sus fueros. De esos fueros de la naturaleza nos habla Ilán Lieberman, así como de su propia confianza, mermada por la manera en que la estupidez humana pone en entredicho tales derechos. Por nuestra propia seguridad… es urgente dejarnos de pendejadas.

 

Michel Blancsubé

ilan lieberman

Acapulco Diamante
latón, vidrio, plantas, tierra, arena y piedras
69,5 x 86,5 x 77,5 cm, 2011-2020
$12,000 USD

ilan lieberman

Jaula LeWitt
acero, maceta de terracota, tierra y enredadera
76.2 x 76.2 x 76.2 cm, 2011
$12,000 USD

ilan lieberman

Corona
acero, manguera, espejos, envase de PET, tierra y suculenta
89 x 161,5 x 161,5 cm, 2011-2018
$12,000 USD

Piezas soñadas

Desde finales del año 2006 he tenido sueños recurrentes que incluyen obras de arte que no existen en el mundo real. Estas obras son de distintos artistas, incluyéndome a mí mismo, así como de autores anónimos. Las siguientes obras han sido realizadas basadas en bocetos y escritos acerca de las mismas.

1 de marzo, 2008
«Me llevaban a conocer una colección de arte hecha de donaciones de distintos artistas a una familia Israelí, radicada en un pueblo mexicano. La segunda obra que vi era un autorretrato de William Burroughs, hecho de piedras rojizas-blancuzcas-grisáceas, incrustadas sobre una superficie plana. El retrato “aparecía” de repente (como aparecen formas en las nubes) e inclusive se podía distinguir otro ángulo de su rostro en él.»

Sueño #46 (Autorretrato de William S. Burroughs)
Piedras de mármol y pintura acrílica sobre MDF
81 x 66 x 11 cm, 2010
$6,000 USD

18 de marzo, 2008
“En el sueño le mostraba a Mónica Manzutto mi obra. Ella parecía conocerla, e incluso me mostraba una pieza mía de 1996. Era un figura hecha de cuadros míos de la época y tiras de madera, que medía aproximadamente 2 metros de alto y se encontraba en un gran bodegón. Le dije a Mónica que mi obra ya había mejorado desde entonces, pero a ella parecía gustarle.”

Sueño #27 (Ilán Lieberman)
Óleo sobre tela y bastidores de madera
225 x 88 x 50 cm, 2010
$8,000 USD

27 de Agosto, 2007
“En una habitación oscura colgaba un tejido, como de lana virgen (entre sueños pensaba encargárselo a mujeres indígenas Mazahuas, para que lo hicieran) con apariencia de medias o pantalón, de aproximadamente tres metros de longitud, que colgaban de un mecate, iluminado desde arriba por una luz condensada. No quedaba claro quién lo había hecho.”

Sueño #7 (autor anónimo)
Estambre, hule espuma y mecate
Estambre, hule espuma y mecate
dimensiones variables, 2008
$9,000 USD

18 de Octubre, 2006
“En este sueño, Liset Castillo me llevaba a visitar su estudio, que parecía un taller mecánico o un granero oscuro. Con la ayuda de unos asistentes, me mostraba una pieza colgante muy extraña, compuesta por macetas con forma de animales y otras figuras (en particular me acuerdo de un perrito). Dentro de las macetas, había plantas diversas. Las macetas colgaban de tubos luminosos. Además había estrellitas en la parte de arriba de la estructura colgante.”

Sueño #2 (Liset Castillo)
Escultura
190 x 190 x 380 cm, 2008
$12,000 USD

10 de Octubre, 2007
“En el sueño estaba en un edificio, viendo el edificio de enfrente, en donde había una pieza de Terence Gower hecha de placas metálicas rectangulares, montadas en la parte superior de la fachada de estilo modernista, que tenía un diseño en zig-zag. Las placas seguían la forma del edificio y estaban oxidadas, y al parecer, tratadas con barniz encima. En un estado de semi-conciencia dentro del sueño, me parecía que las placas deberían de pintarse de rojo bermellón (el color utilizado por el artista en obra que yo había visto).”

Sueño #13 (Terence Gower)
Acrílico sobre MDF, acero oxidado y laqueado
45 x 47.2 x 42.1cm, 2010
$6,500 USD

17 de Septiembre, 2007
“Había una especie de ventana de aluminio de mi autoría, dividida a la mitad, con una tela tensada en lugar de mosquitero y de tejido abierto. En la parte inferior izquierda del vidrio tenía cuatro orificios (por donde se podía meter el dedo). Francis Alÿs venía y yo le mostraba la pieza. Parecía que le gustaba, y decía que él podría haber hecho una pieza como esa. Yo pensaba que quizás la quisiera comprar. La descolgaba del muro y la volteaba para mostrarle la parte de atrás. En el lado superior derecho, visto por detrás, llevaba mi firma en color verde oscuro, que tenía la misma forma de la ventana.”

Sueño #11 (Ilán Lieberman)
Aluminio, vidrio, tela y pintura acrílica
73.4 x 100 x 7.5 cm., 2007
$7,000 USD

8 de Agosto, 2008
“Una piyama de franela blanca doblada y puesta en una caja de cartón delgado, del tipo que es café por fuera y blanco por dentro. La pieza se titulaba Abajo y creo que era de mi hijo Bruno.”

Abajo – Sueño #39 (Bruno Lieberman)
Franela, cartón, acrílico, madera y latón
15 x 32.2 x 37.3 cm
2010
$4,500 USD

31 de Octubre, 2007
“Tenía que llevar obra temprana de Alberto Gutiérrez Chong (como de los años setenta) para una exposición. Las obras estaban colgada sobre los muros de su casa y las debía llevar cargando a pie, así que estaba viendo cuantas podría cargar. La segunda pieza, que vi en un estado intermedio, era un collage abstracto hecho con recortes de revistas (como de tiritas) pegados sobre una hoja blanca.”

Sueño #14 (Alberto Gutiérrez Chong)
Collage sobre papel
30.1 x 22.9 cm, 2007
$2,500 USD

Fotoreal

Esta serie (2010-2013) surge de los anuncios de sexo servidores publicados en periódicos capitalinos, donde aparecen hombres y mujeres –muchas veces, borradas, tapadas o anuladas sus facciones– con la leyenda “Foto real”, haciendo referencia a la veracidad de la persona que ofrece los servicios.
El video documenta una de las acciones llevadas a cabo en la avenida principal de La Merced, de las zonas de prostitución más grandes de América. El papel preparado previamente es colocado sobre la banqueta en donde los transeúntes lo van pisando y manchando hasta que, al ser cubierto totalmente por mugre, emerge la imagen.
https://vimeo.com/168084307

ilan lieberman

AAA AAJorge

Residuos urbanos y vinil autoadherible sobre papel, montado en estireno
120 x 151.8 cm, 2012
$7,500 USD

ilan lieberman

Escorts
Residuos urbanos y vinil autoadherible sobre papel, montado en estireno
119,9 X 90,4 cm, 2011
$6,500 USD

ilan lieberman

Valeria
Residuos urbanos y vinil autoadherible sobre papel, montado en estireno
120 X 153,5 cm, 2011
$7,500 USD

La serie tomó distintas formas, como el grabado, el esténcil callejero, la pintura y el dibujo; todas siguiendo el patrón de medio tono de la impresión offset del periódico, en donde aparecieron por primera vez; algunas en blanco y negro, y otras a color en cían, magenta, amarillo y negro.

ilan lieberman

Pao
Tinta china sobre papel
20 x 24,6 cm, 2012
$2,000 USD

ilan lieberman

Cuauhtémoc
Tinta china sobre papel
18,7 x 26,2 cm, 2013
$2,000 USD

ilan lieberman

Sensual
Tinta china sobre papel
20,9 x 18,5 cm, 2013
$2,000 USD

ilan lieberman

Aranza
Tinta china sobre papel
25,6 x 15,7 cm, 2013
$2,000 USD

ilan lieberman

3 Carpetas de 7 grabados
Realizados en Taller Tokio bajo la supervisión de Roberto Turnbull y la impresión de Francisco Cabrera, Ciudad de México.
Tiraje: 16 + 2 pa
$2,500 USD / carpeta

100 Niños perdidos

Reúne el trabajo realizado por el artista entre 2005 y 2009, periodo en que se dedica a copiar a lápiz —con la ayuda de un microscopio— las imágenes de niñas y niños desaparecidos publicadas en el diario Metro. El realismo de los dibujos, lleva a confundir la percepción y a suponer que son piezas fotográficas.
En el libro, editado por RM, Fabrizio Mejía Madrid, quien investiga el origen del nombre de la calle que titula la muestra, aborda la experiencia de la pérdida de manera literaria; Itala Schmelz elabora una lectura, a partir de las nociones de diferencia y repetición de Gilles Deleuze, para entender el trabajo del artista; y Christian Gerstheimer entabla un diálogo con Lieberman, en el cual el artista reflexiona sobre su obra.

La reproducción facsimilar de los 100 retratos se acompaña con información de cada menor, tal y como aparece en la prensa, y en su conjunto nos entregan una obra monumental.

25 obras se encuentran en la Colección / Fundación Jumex, 50 en colecciones privadas.

ilan lieberman

25 Niños perdidos
Lápiz sobre papel
2.5 ó 2.6 x 2.1 cm cada uno 25 obras
$40,000 USD

ilan lieberman

Verónica Cristina Ochoa Ortíz
Edad: 17 años
Estatura: Sin dato
Señas particulares: Sin dato
Fecha de extravío: Huizachez, Sinaloa, 8 de agosto de 2004.

ilan lieberman

Andrea Muñoz Miranda
Edad: 12 años
Señas particulares: No pronuncia correctamente la letra “R”
Fecha de extravío: Col. El Jardín, Municipio de Matamoros, Estado de Puebla, 23 de enero de 2006.

ilan lieberman

Ángel Nandxo Guerra Cruz
Edad: 13 años
Estatura: 1.69 metros
Cabello: Lacio, negro
Señas particulares: Cicatriz en la frente del lado izquierdo
Fecha de extravío: Col. Ceylán, Tlanepantla, Edo. de México, 28 de julio de 2005.

A la memoria de mi padre

Esta pieza es mi intento por ver qué había sido de mi padre, 16 años después de su fallecimiento. Para ello dibujé 16 veces su rostro, partiendo de una fotografía, y posteriormente dibujando siempre a partir del último retrato terminado –sin revisar los previos– en una especie de teléfono descompuesto.

ilan lieberman

A la memoria de mi padre
impresión por inyección de tinta
16 dibujos en grafito sobre papel
21.8 y 16.5 cm / u, 2002
$12,000 USD

ilan lieberman

Verónica Cristina Ochoa Ortíz
Edad: 17 años
Estatura: Sin dato
Señas particulares: Sin dato
Fecha de extravío: Huizachez, Sinaloa, 8 de agosto de 2004.

ilan lieberman

Andrea Muñoz Miranda
Edad: 12 años
Señas particulares: No pronuncia correctamente la letra “R”
Fecha de extravío: Col. El Jardín, Municipio de Matamoros, Estado de Puebla, 23 de enero de 2006.

Ilán Lieberman
México, 1963

Cursó la carrera técnica de diseño gráfico en la escuela WIZO-Tzarfat, en Tel-Aviv, Israel entre 1984 y 1987 y realizó estudios de litografía en la Academia de San Carlos en la Ciudad de México en 1992. Entre sus exposiciones individualmente destacan Semejante Atracción (2019), Galería Le Laboratoire, CDMX; Soy de San Miguel del Progreso (2016), Museo Amparo, Puebla; Disculpen la molestia (2012), Casa del Lago, UNAM; Por su propia seguridad (2011) Galería Desiré Saint Phalle, Pirámide (2010) Sala de Arte Público Siqueiros, las tres en la Ciudad de México; Dream Works (2010) Galería Steve Turner Contemporary, Los Ángeles; Niño perdido (2009), Museo de la Ciudad de México, El Paso Museum of Art, Texas y la Galería de la Fundación Príncipe Claus para la Cultura y el Desarrollo, Ámsterdam, Países Bajos; Piezas Soñadas (2008), Casa Vecina, CDMX; Desperdicio, Celda Contemporánea, CDMX; La muerte de Colosio en al Fundación Colosio, CDMX, ambas en 2005; Semejanza (2004) Sala de Arte Público Siqueiros, Museo de Arte de Sinaloa y el Museo de la Ciudad de Querétaro.
Ha participado en exposiciones colectivas de las que destacan Resisting the Present (2011-2012) en Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris y en el Museo Amparo de Puebla; Tiempos de sospecha, Museo de Arte Moderno, CDMX; México: política y poética, Nordiska Akvarellmuseet, Skärhamn, Suecia y San Francisco State University Fine Arts Gallery, San Francisco, 2011; Transurbaniac (2010-2011), Museo Universitario Arte Contemporáneo (MuAC), CDMX y University Art Gallery UCSD, San Diego, California; Espectrografías (2010) en el MuAC; El horizonte del topo (2010) en el Palacio de Bellas Artes BOZAR, Bruselas, Bélgica; Archive Fever: Uses of the Document in Conteporary Art (2007) en el International Center of Photography en Nueva York; Viva la Muerte (2007-2008) en Kunsthalle Wien en Viena, Austria y en Centro Atlántico de Arte Moderno en Gran Canaria, España; Esquiador en el fondo de un pozo (2006) en la Colección Jumex y América Tropical en el Instituto Mexicano en Paris, en 2005. Ha sido acreedor a la Beca para Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el área de pintura en dos ocasiones: 1994-1995 y 2001-2002.
En 2002 recibió el apoyo del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, para la publicación de su primer libro monográfico Semejanza, tres series de Ilán Lieberman. En el 2005 participó en el Programa de Residencias Artísticas en el International Studio and Curatorial Program (ISCP) en Nueva York, EE.UU. En 2009 recibió el apoyo de la Fundación/Colección Jumex, México y de la Fundación Príncipe Claus para la Cultura y el Desarrollo, Paises Bajos para la publicación de su segundo libro monográfico Niño perdido. En 2013, la UNAM publicó su tercer libro monográfico Disculpen la molestia.Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas tanto en México como en el extranjero, de las que destacan La Fundación/Colección Jumex y el MuAC, entre otras. Desde 2006 es profesor en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca a partir del 2010.